Si los días no tienen sentido, escuchar a Richard Hawley se lo proporcionan; acariciando en su voz el verbo derretirse, esa voz que susurra y detiene nuestros pasos hacia el sueño. Y ahí estoy, en el delicado transcurrir de sus relojes parados, en el aireado paisaje de su universo, tan suyo, oceánico como pocos, nadando en su melodía, hundida, reposando en las profundidades violetas.
Si los días apenas tienen sentido se abren las puertas y devolvemos la mirada, una mirada intensa que sabemos que no vamos a olvidar. Si los días van cobrando sentido, y las tristezas rompen sus trenzas para alocarnos, sacarnos al desastre de la vida, si al fin conseguimos soltarnos de ellas, tendremos entre las manos instantes delicados como este y otros que con su calidez nos ayudan a evocar la alegría y a vivir. Puro silencio.
Jaume Plensa es en la actualidad, uno de los escultores más importantes en el panorama internacional del arte contemporáneo. Reconocido, premiado y alabado en todo el mundo, ha conseguido convertir el proceso creativo en todo un arte y su obra ha sido exhibida en países como Estados Unidos, Japón, Francia, Alemania, Reino Unido, etc… Es un escultor, conocido internacionalmente por su compromiso con el arte en espacios públicos y por ser uno de los máximos exponentes de la escena escultórica actual. Plensa se formó en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona, y aunque es español, su obra mayoritariamente es valorada en Estados Unidos y Japón. En un primer momento, principios de la década de 1980, se volcó a trabajar metales –casi todos elementos recuperados-, desarrollaba esculturas en base a ensamblajes, fundición y cortes. Gran parte de las técnicas que empleó las había adquirido en su juventud, en un taller mecánico. La temática en aquellos años tenía que ver con el ser humano y su entorno natural, puntualmente lo que está relacionado con el mundo mineral y las piezas más rígidas de la naturaleza.
Desde la espacialidad, en la que se volcó en sus comienzos, llegó a LA PALABRA (Autores como W.Shakespeare,W.Blake, Vicent Andrés Estellés (*1)... han sido su inspiración) . El cuerpo humano es el epicentro de las creaciones de Jaume Plensa (1955), primero con sus esculturas antropomórficas, después con letras y palabras que funcionan como imagen de las células de su conformación biológico-social. El individuo, su integridad: consecuencia: la sociedad.
(*1)Assumiràs la veu d'un poble (poema de V.A.Estellés) en el que se inspiró el escultor para realizar su escultura "Una llarga nit"
Assumiràs la veu d'un poble, i serà la veu del teu poble, i seràs, per a sempre, poble, i patiràs, i esperaràs, i aniràs sempre entre la pols, et seguirà una polseguera. I tindràs fam i tindràs set, no podràs escriure els poemes i callaràs tota la nit mentre dormen les teues gents, i tu sols estaràs despert, i tu estaràs despert per tots. No t'han parit per a dormir; et pariren per vetlar en la llarga nit del teu poble. Tu seràs la paraula viva, la paraula viva i amarga. Ja no existiran les paraules, sinó l'home assumint la pena del seu poble, i és un silenci. Deixaràs de comptar les síl·labes, de fer-te el nus de la corbata: seràs un poble, caminant entre una amarga polseguera, vida amunt i nacions amunt, una enaltida condició. No tot serà, però, silenci. Car diràs la paraula justa, la diràs en el moment just. No diràs la teua paraula amb voluntat d'antologia, car la diràs honestament, iradament, sense pensar en ninguna prosperitat, com no siga la del teu poble. Potser et maten o potser se'n riguen, potser et delaten; tot això son banalitats. Allò que val és la consciència de no ser res si no s'és poble. I tu, greument, has escollit. Després del teu silenci estricte, camines decididament.
Lentamente fue incluyendo LA LUZ, hasta convertirla en el elemento protagónico. Lo mismo sucedió con las palabras, fueron apareciendo como fragmentos de poesías, y poco a poco tomaron vuelo conceptual para hablar sobre la composición más íntima del hombre como individuo y como integrante de una sociedad compleja y heterogénea.
“Tengo la sensación de que las palabras quedan flotando, que nos van tatuando como una tinta invisible y de pronto alguien lee en tu piel y pasa a convertirse en tu cuerpo, en tu amante. Me maravilla que la letra, que no dice nada, forma una palabra, luego un texto y al final toda una cultura”, dice el artista.
“Dream” : es una de sus obras más recientes, una pieza de mármol de 20 metros de alto que ideó para un espacio público en las afueras del pueblo inglés St.Helens. Es como la cabeza de una mujer con rasgos zen, cuyo cuello y cabeza, estiradas como las mujeres de Modigliani, se erigen en blanco en un parque de árboles. Dream pesa unas 500 toneladas de hormigón y es el homenaje a los sueños de los mineros y obreros de la ciudad, ya que está emplazada en la antigua escombrera de la Manor Colliery Sutton. “In the midst of dreams”, una exposición integrada por tres grandes esculturas de poliéster y tres de alabastro, para la Lelong Galerie de Nueva York. Pero entre su producción figuran obras tan conocidas como la "Crown Fountain" (2004), su pieza más emblemática hasta el momento, la que realizó para el Millenium Park de la ciudad de Chicago. Esta espectacular obra pública, marcó un hito en su carrera y refleja magníficamente su visión personal del arte. Esta fuente consta de dos torres de vidrio y granito de quince metros de altura, cubiertas en su superficie de luces de LED (light-emitting diodes), donde se proyectan rostros en primerísimo primer plano de distintos ciudadanos de Chicago. Se calcula que hay más de mil imágenes capturadas que van rotando aleatoriamente. Al igual que en las antiguas fuentes donde los personajes inmortalizados en piedra lanzan agua por la boca, el artista adaptó la tecnología LED para que los rostros que se proyectan, de un momento a otro, abran la boca y lancen agua. La fuente funciona desde primavera hasta otoño, por cuestiones meteorológicas. Las imágenes permanecen rotando durante todo el año. “Una fuente es la memoria de la naturaleza, este maravilloso sonido de un riachuelo en las montañas traducida a la ciudad. Para mí, una fuente no significa un gran jet de agua. Esto significa que la humedad,es el origen de la vida”, escribió Plensa sobre The crow fountain.
Su instalación Wispern (2005) está integrada por 44 címbalos, en cada uno aparece una frase extractada de Proverbios del infierno, de William Blake. Plensa ubica recipientes llenos de agua que se va evaporando y condensando sobre el metal de los platillos, esto produce un goteo que deviene en una música tenue, muy parecida a un susurro. El efecto inmediato de Wispern es generar SILENCIO para poder apreciarla en su totalidad. El artista tiene en cuenta el diámetro de los címbalos y la cantidad de agua que se desliza por su superficie, pero es innegable que las posibilidades rítmicas están atadas al AZAR, lo cual hace a la instalación aún más interesante. Es una magnífica escultura cuya materia primordial es el silencio. Lo mejor de wispern (murmullo) es adentrarse en ella. Reflexión, paz interior, armonía con el todo, la mejor de sus cualidades es la capacidad para inspirarnos una profunda y sosegada religiosidad. En cuanto que provoca en nosotros un silencio respetuoso y una serena conciencia de pequeñez ante lo verdaderamente importante de los elementos y la música resultante de todo esto no es sino la de la naturaleza. Finalmente, me apasiona el modo en que se ha nutrido del accidente. Cada goteo produce un inevitable proceso de oxidación, en una especie de estructura microfluvial que dibuja arabescos sobre la piel de los platillos de bronce. En un proceso degenerativo que nos habla de la misma vida, esta obra ya tiene contados sus días, si no se somete a la mano implacable de los restauradores, que puedan querer devolverla algún día a un estado níveo en que nunca se halló (no olvidemos que los címbalos fueron agregados en diferentes fases de creación de esta escultura). Es en definitiva arte, arte como la vida, o al menos mezclándose con ella e imitando su forma de desaparecer, lentamente.
Yo hago lo mío y tú haces lo tuyo. No estoy en este mundo para llenar tus expectativas Y tú no estás en este mundo para llenar las mías. Yo soy yo y tú eres tú. Y si por casualidad nos encontramos, es hermoso. Si no, no puede remediarse.Fritz S. Perls (1893-1970)
La terapia Gestalt, fue desarrollada después de la Segunda Guerra Mundial por Fritz Perls y su esposa Laura. Fritz consideró que la raíz de los trastornos psicológicos podía estar en la incapacidad de las personas de integrar exitosa y acertadamente las partes de su personalidad en un todo saludable.
Perls era psicoanalista, pero ciertas discrepancias con los métodos y teorías freudianos lo llevaron a crear su propia línea terapéutica. Las fuentes de su método pueden encontrarse en Karen Horney y Wilhelm Reich, el existencialismo (Martin Buber y Paul Tillich) y la fenomenología (Edmund Hüsserl), de donde tomó las ideas de "libertad" y "responsabilidad", la de la inmediatez de la experiencia y la del papel del individuo en la búsqueda del significado de su vida.
Aplicó los principios de la psicología gestáltica al postular que las personas emocionalmente saludables organizan su campo de experiencia en necesidades bien definidas que les sirven de referencia a la hora de organizar su conducta. Las personalidades neuróticas interfieren con la conformación de la gestalt apropiada y no llega a adecuarlas con sus necesidades.
Perls, consideró que la raíz de los trastornos psicológicos podía estar en la incapacidad de las personas de integrar exitosa y acertadamente las partes de su personalidad en un todo saludable. En la terapia el terapeuta anima al cliente a vivenciar sus emociones y reconocerlas por lo que son en realidad a través de la percepción ingenua y la experiencia inmediata.
Las bases de la Gestalt son el aquí y el ahora, lo obvio y la toma de consciencia ("darse cuenta") de lo que hacemos realmente en nuestras vidas, cómo lo hacemos y qué es lo que queremos o necesitamos en realidad (y cómo podemos conseguirlo).
La Terapia Gestalt también puede considerar una filosofía de vida en la cual, la persona asume los valores de auto-respeto, auto- responsabilidad sobre todo lo que siente, piensa y hace; honestidad y desarrollo con los pies bien firmes en la tierra, relacionándose con los demás y con su entorno de forma abierta y madura.
Los pensamientos en mi cráneo, chocan entre sí, giran y se mezclan como las bolitas de madera en la esfera del bombo de la lotería. Chocan contra los barrotes esperando ser la bola elegida que caiga en gracia al orificio de salida, ser liberada de esa cárcel de silencio y agitación eufórica, para formar parte del número final de la valentía, de lo dicho.
Pero la cobardía parece paralizar el mecanismo que abre el portillo, te quedas callada y el miedo hincha tu lengua, en tu boca una saliva amarga baña de hiel tu paladar y comienzas a desaparecer por dentro. Te vas vaciando de tus propios órganos, el corazón, el hígado, los pulmones...y ese espacio se ocupa de pensamientos no dichos que rellenan tu cuerpo como el serrín llenaba los cuerpos de tus muñecos de trapo. Y así rebosantes de nada, seguimos viviendo sin sentir el latido, ni el aire, sólo la bilis que a duras penas resistió el embate del vaciado del cuerpo para hacerles hueco al miedo y al rencor. ana
"You who are so far from me Far from me So far from me Way across some cold neurotic sea Far from me..." Nick Cave. Me gusta quedarme quieta, callada, absorta, reflexionar largas horas, con la atención puesta o no puesta (quién sabe), en alguna nota banal, en el margen de un libro o en el perfil del horizonte brumoso; pasar largas horas de un día de verano absorta en el musgo de una roca que baña el mar y mirar un pequeño cangrejo hurgando en el verdín aterciopelado con sus pincitas enanas, dueño del mundo, sin serlo en absoluto; perderme durante horas en una canción que se licúa y mece mi sangre como se mece el vino en la copa con un leve movimiento, acunado por alguna razón que el propio vino desconoce. Recordar el olor de alguien, el sabor de una boca, soñar con los ojos abiertos una mañana entera al mismo borde del mar que crece y sube hasta tocar mi cuerpo, y mi mente, a la que saca de ese sopor estable; perder todo sentido de movimiento o de existencia física gracias a una absoluta y total quietud que paraliza casi por completo mis músculos silenciosos y laxos. El tiempo transcurre inexplicable, la mente bañada de crema flota en un viscoso estado de aletargamiento que me place tanto que pienso en mi estado mental como afecto de algún dios menor y me encojo de pronto, me retraigo y me levanto dolorida de tanto placer. Un escalofrío me empuja entonces hacia la huida. Me visto, monto mi bicicleta y escapo al mundo real por el atajo del camino más cómodo, y vuelvo a esa realidad que emerge de pronto de entre las sombras de los retorcidos tamarises centenarios. ana (C.U., Agosto 2008)
¿Qué pasará cuando esas palabras que nos sirven como metáforas de la vida, de las emociones como el amor y el odio, como la alegría y la tristeza, la nostalgia y el olvido, el dolor y el placer...se agoten? ¿Qué ocurrirá entonces cuando el olor que percibamos comience a ser el que deja a su paso el agua podrida o estancada? Cuando una fruta sazonada deja paso a una manzana que se arruga en nuestras manos y sus líquidos son devorados por la transformación de la energía. ¿Qué ocurre cuando ese beso deseado, se repite y repite, Y de pronto a uno ya no le dice nada? ¿Será que necesitamos la fantasía y la evocamos y la buscamos y repetimos como un mantra para la supervivencia emocional? ¿Será porque tenemos el límite de la visión enmarcado en el cenit de los acontecimientos? ¿Será porque en la vida del día a día, necesitamos que aparte de un número exagerado de eventos sin sentido y repetitivos, precisamos también de esas "sorpresas" que hacen que estalle nuestro pecho y nos hacen tocar la Vida y comprender que todo lo demás se justifica de ese modo y que el aburrimiento deja de despedir por un momento ese olor a podrido?. El problema es mirar demasiado al pasado y es un problema tan peligroso como el de mirar al "futuro del pasado", confundir nostalgias con sueños, querer atrapar la definición de la vida en pequeñas explosiones de la memoria que permitan descubrir vías sin retorno, aún sin recorrer por casi imposibles, abandonos sin compromiso, abandonos del presente por un paseo por el jardín del firmamento.
Sé del firmamento, sin embargo los astros parecen haberse agolpado todos hoy en mi garganta. Al verte, he explotado y todos se han escapado deshechos en polvo de estrellas. Sé de los astros colgando orgullosos del universo azul oscuro cuando no están conmigo, en un acto lejano pero hermoso.
Sé de los sueños queriendo confundirme, apretando mi memoria, apartando el espejo, de mis días sin brillos, ofreciendo un peligroso rojo fruto que me muestra un instante de juventud alocada y esplendorosa.
Ella, me ofrece el fruto, avanzo... mordisqueo casi sin ganas,
pero cegada me hundo en la tentación y caigo cual Blancanieves escuálida al fondo del pozo negro del pasado. De pronto, un olor cenagoso me marea aun más, y me levanto queriendo huir pero recaigo, poderosa droga, mortífera adormidera.
Hoy he visto la película "La pasión de Camille Claudel", de Bruno Nuytten. Esto es un pequeño paso por su vida, unas cinceladas sueltas con su nombre grabado en la parte inferior de una roca, la roca de una vida, de una escultural tristeza de color blanco, de un marmóreo sentido de la belleza, de un frío absoluto al que conduce la soledad y a la más temible tiranía, la de los sentimientos, el sentimiento del amor. "Incluso antes de poder ver, el niño tiende sus manitas bulliciosas, la alegría de tener entre sus manos, como algo maternal, la tierra. El arte de modelar, el poseer entre sus dedos, ésas formas redondas, ésos bellos elementos vivientes que ve moverse alrededor. De ahí que aparezca en él, el deseo satisfecho con el primer juego, con la primera muñeca." PAUL CLAUDEL (hermano de Camille). Transcripción, ("La pasión de Camille Claudel" de Bruno Nuytten, 1988)
"Los perfiles sólo se ven en la sombra"
"Lo inacabado, lo casual de lo inacabado, es una emoción completa, una emoción ante el genio puro" A. Rodin
Camille, (alumna y amante de Rodin) deslumbró a Rodin con su obra quien al ver sus esculturas en yeso descubrió en ella un alma gemela, alguien que como él vivía por y para los perfiles. Alguien que se zafaba del academicismo para liberar las figuras, dotarlas de movimiento y emoción, transformando las poses clásicas en nuevas formas llenas de poderosa vitalidad.
Con la ruptura de su relación con Rodin (él nunca quiso renunciar a su compañera Rose), Camille comienza muchas y magníficas obras, es un período de gran creatividad y experimentación y de gran tristeza por el abandono de la relación con el escultor.
En "El vals", (imágen a la derecha) de nuevo dos amantes, dos bailarines a punto de perder el equilibrio, como si los arrastrara un torbellino. En una primera versión, Camille los esculpió desnudos, pero se consideró que su sensualidad era poco aceptable y la artista vistió con un ropaje más púdico a sus personajes para que el Estado pudiera comprar la obra. Ellos, los bailarines, completamente sincronizados incluso en su especial equilibrio, buscan la disculpa de un vals para expresarse su amor, en una pieza que transmite una extraordinaria sensación de movimiento, que se sale de toda regla de composición. Lo grandioso de su escultura es que transmite nerviosismo y tensión desde la serenidad y la armonía. (Museo Rodin)
Ella esculpió, no las utopías de la felicidad que nos proporciona la ensoñación del cuerpo como Rodin, sino la terrible historia de su alma entristecida y, con ello, la historia del alma, de su alma.
La vida de Camille Claudel estuvo inundada de pasión, emoción y un movimiento constante e imparable desde el estremecimiento sentimental a la autodestrucción. Su relación con Rodin estuvo, como diría Rainer-Marie Rilke, al amparo "no de un amor, sino de una historia universal de la euforia y de la disolución''. Rilke, quien precisamente dijo que "Reconocía en Rodin al artista capaz de extraer y ensalzar la grandeza de las cosas más pequeñas". ¡Qué ironía!
La familia de "K-Mille", como a ella le gustaba escribir de vez en cuando, denunció su desequilibrio mental y fue llevada a un manicomio. Aquella "locura adjudicada" le supuso a Camille Claudel 30 años de encarcelamiento y reclusión, alejada de su familia, olvidada, en la más absoluta soledad.
Eros y Tánatos, como los dos pilares en los que transcurre la vida, dos umbrales difíciles de separar y dos túneles de sentido único sin escapatoria, sin vías alternativas ni salida de emergencia. Las risas de la muerte se escuchaban allí al fondo, a lo lejos y se volvían a escuchar de nuevo en su eco: Ven, acércate que llevo una vida esperándote, decía. Pasa, acomódate y quítate los zapatos, no los necesitarás para el camino que nos espera. Te llevaré a hombros, guiñapo de hombre, despojo de humano, residuo de ser y cerumen de la creación, que contuviste tu espanto ante mi hermano el miedo a vivir y desarrollaste rodillas capaces de postrarse sin orgullo ante la obscura soledad de los últimos días, queriéndote aferrar al clavo ardiendo de una vida peregrina. Hubieses dado los mejores recuerdos de aquellas tardes por un par de meses más amasando la virginal vida, hubieses vendido tus últimas baratijas y tus últimos gestos a cambio de un sólo orgasmo más con ella, la ausente ya , la vida. Pero, no, no hay tiempo a cambio de tus tesoros, ni un segundo de luz en el obscuro cuarto sin puerta de salida. Paredes, techo y suelo, convergiendo en la obscuridad se amontonan en los párpados y los hacen, tan pesados... pétreos y pesados, y tan llenos de polvo.
Quiero mirarle antes de morir, ver de nuevo sus dientes blancos mientras su sonrisa me abre su corazón y me invita a pasar. Quiero quedarme dentro para siempre, en el iluminado vestíbulo de su rostro. Sentir su mano de nuevo, sus labios una vez más y su sangre, quiero su sangre corriendo por mis venas como si fuera la mía, llenándome las células con su generosa sonrisa.
Adiós, sobre todo mi última tentación será la de mirarte un minuto más cuando los párpados pesen y quieran y no quieran cerrarse para siempre y se sellen cayendo como losas enormes sobre mis ojos, esos que te miraron tanto y comprendieron la armonía de tu ser intacto por los seres grises que atraviesan túneles y no tienen nada que recordar, ni motivos para mirar atrás,
ni recuerdos, ni vida propia. Nunca dejaré que la obscuridad se me pegue a la piel, que me devoren las sombras, mantendré encendida la luz de la vida para que al llegar a la muerte consabida, llena de recuerdos y de una soberbia sonrisa, portadora de preludios de un final feliz junto a los míos, TÚ, no "puedas" conmigo .
Entre tu demanda y la mía, un deseo, un deseo imposible que empieza cuando el tuyo quizá termina, un camino de ida y vuelta, o de vuelta y de ida. Te pido amor, lo que no puedes darme, y pierdo así, amor, mi propio goce, y en esa pérdida el deseo renace, por eso te pido amor, lo que no puedes darme. Así tú lo quieres y así se mantiene vivo. Pido y pido, en un continuo fluir, en una continua bobina que se enrolla y que en circular ovillo, es un túnel sin final, que me agota y me derrota, y que vuelve a empezar.
Mi deseo viaja en ese túnel del tiempo, deseo y demanda en asientos contiguos, completándose siempre, en un viaje simétrico topándose en la distancia siempre contigo, fantasma y muro que separa mi deseo y mi goce en esféricas mitades, que se acoplan, se completan, se tutean, se adosan, en lacaniano toro, en genial corona.
ana
Objetos Perdidos
Por veredas de sueño y habitaciones sordas tus rendidos veranos me aceleran con sus cantos Una cifra vigilante y sigilosa va por los arrabales llamándome y llamándome pero qué falta, dime, en la tarjeta diminuta donde están tu nombre, tu calle y tu desvelo si la cifra se mezcla con las letras del sueño, si solamente estás donde ya no te busco.
"Toda persona tiene necesidad de ser tocada y reconocida por los demás" (James). Estas son, a la vez, necesidades biológicas y psicológicas a las que Berne llamaba "hambres".
...................................El cuadro: "Amantes" 110, de Nicoletta Tomas
Del mismo modo que el hambre o necesidad de alimento es saciada con comida, para subsanar la necesidad de estimulación es necesario, e incluso imprescindible, que la persona sea tocada y reconocida por los demás. A la unidad de contacto o reconocimiento la llamaremos, "caricia" que se define como "cualquier acto que implique el reconocimiento de la presencia de otro" o dicho de otro modo, es cualquier estímulo social dirigido de un ser vivo a otro y que reconoce la existencia de este. Las formas más esenciales y efectivas de estímulo sensorial las proveen el contacto social y la intimidad física. Ser abrazados, acariciados, abrigados, alimentados... alentados, elogiados. Incluso si esto no es posible, ser al menos agredidos o compadecidos ya que cualquiera de estas acciones es una forma de reconocimiento hacia nosotros como seres interdependientes de un entorno social. Tan importante es la necesidad de caricias, que las personas, a falta de caricias positivas y antes de no tenerlas de ningún tipo, prefieren buscar y recibir caricias negativas. Es decir, que es “mejor” ser rechazado, antes que ignorado. Los juegos psicológicos se juegan buscando, más o menos inconscientemente, dar una persona y recibir la otra, caricias negativas.
Vamos, acaríciame con los ojos, con las manos y acaríciame con la voz pausada, calmada, a tientas con tus gestos y tu cabello dame tu boca y tus caricias de olas en mi piel de arena, la caricia de sal que al mar derrota. Dame la tarde acariciando las horas, el tic-tac de un reloj en cada ahora el quedarme entretenida, dormitando en las negras rocas de tu pecho sediento de mareas vivas.
En esta entrada pongo la música por delante,(si no la escucháis, no leed) es la mejor recomendación, Edward ELGAR, pone los pelos de punta, lleva hasta el escalofrío, y en su final hasta el SUSPIRO:
SUSPIRO
¿Cómo detener el suspiro cuando inicia su fuga? ¿Cómo no suspirar, cómo no abandonarse a vaciarse del todo desde dentro, desde muy adentro? ¿Cómo no llorar, cómo no dejarse llenar de lágrimas los pulmones?
¿Cómo renunciar al soplo interior de vida que sus notas ventilan y albergan? ¿Cómo no escaparse con ellas dentro de nuestros pulmones y echar a correr? ¿Cómo evitar que el corazón duela y su sístole enmudezca para dejar latir al preludio de la belleza en toda su amplitud, cómo no mezclarse en ella para deshacerse y casi morir?
[Para tí, que sé que eres capaz de sentir los puñales interiores.]
[...]"Polvorienta y en escritura gastada, sobre su lado externo, la palabra >Es-peranza<" Rainer M.Rilke.
¿Qué ocurre si de pronto aquí dentro llueve, si el silencio me dice que pare? ¿Qué ocurre si una palabra se pega al paladar como queriendo quedarse contigo (¡basta!) y no te duele?.
¿Qué ocurre si mi mano frota mis ojos y si un bostezo me alinea con mi cama y recojo el silencio que de pronto necesito y me alejo , reciclando sueños y piltrafas?
Si leo un poema y algo se dispara dentro algo se detiene y se fuga con el tiempo y silencioso se estira como pegajoso chicle y resbala y se escurre entre mis dedos.
¿Qué ocurre si mi sangre va muriendo se vuelve cristalina como el hielo y hiela mi vida, si corrompe al miedo, chantajea voluntades, viola a mi tiempo?
¿Qué ocurre si la muerte nos derroca con su azulado veneno en un histérico intento de purgar las horas decide tu morir y no te importa?
¿Qué ocurre cuando ella llega y la pegajosa vida ya no es nada? ¿Qué distancias, qué orgasmos recorridos, qué cimas alcanzadas son lo mismo?
He de ser breve al contarlo, pues fue un momento minúsculo: estabas, eras, hablabas conmigo... Un giro de tu cuello, la inclinación precisa, y estabas besando mis labios. En el vacío de las bocas que no se conocen, el hueco impreciso, alientos encerrados, y un rostro, el tuyo, desdibujado, desconocido. Desperté, el corazón aún me palpitaba sobresaltado.
ana
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Recorro mi sombra con la mirada, se alarga infinita hasta perderla, cruza el horizonte y se extravía buscando el Norte, se aleja...de mí, de mi suelo, inamovible, de mis pies descalzos que la atormentan la pisan, la hieren, la retienen cuando ella, no quiere sino alejarse, para perderse, para soltarse de este lastre de hueso y carne que la ata al suelo firme, como una estaca.
ana
L'HOMME SANS OMBRE-
"
Georges Schwizgebel, En sus ficciones predominan la musicalidad, la atonalidad o ausencia de referente narrativo, así como una serie de temas formales con que expresa las paradojas de la vida y del paso del tiempo.
Para ver el video, apagar previamente la música del blog, en el reproductor (a la derecha) "Música Blog"
El destino es la causa secuencial de los seres o bien la razón que preside la administración del mundo.
No es tanto un principio religioso como científico y filosófico, teniendo en cuenta que el dios estoico no es otro que la razón.( En el ideal estoico, es la liberación de las pasiones la que permite al espíritu alcanzar la sabiduría; el logro de la misma es una tarea individual, y parte de la tarea del sabio es deshacerse de los conceptos e influencias que la sociedad en la que vive le ha inculcado.) El destino no es otro que la cadena causal de los acontecimientos: lejos de excluir el principio de causalidad, supone su misma esencia.
Llamo destino (fatum) a los que los griegos llaman heimarmen, es decir, el orden de la serie de causas, cuando una causa ligada a otra produce de ella misma una efecto. (...) Se comprende entonces que el destino no es entendido como superstición, sino lo que dice la ciencia, a saber, la causa eterna de las cosas, en virtud de la cual llegaron a ser los hechos del pasado, son los hechos del presente y serán los del futuro. El cono y el cilindro. Estos sólidos, al ser impulsados por una misma fuerza describirán trayectorias diferentes, uno haciendo remolinos, el otro rodando. El golpe externo determina al cuerpo a ponerse en movimiento, pero no la naturaleza de su movimiento, que depende de la forma constitutiva de su esencia. Individuos diferentes reaccionan de forma distinta ante los mismos acontecimientos, prueba de que son la causa principal o sintética de su devenir. El cilindro no se desplaza como el cono, y el necio no reacciona como el sabio: es la práctica de la filosofía lo que permite perfeccionar mi razón para emplear el sano juicio ante el mundo que me rodea. (Wikipedia)
Trayectorias erráticas y confusas, la esencia de mi ser cambiante... describiendo caminos, incesantes en el espacio acotado de la soledad.
Hoy cono, mañana cilindro, geométrica materia sin forma precisa, se torna de sabia a necia, de mujer a niña en una misma comedia.
Planos de equilibrio abismal rozando la cordura de la razón, milimétrica inclinación, necedad intensa.
Soy y no soy, suerte de pesas, balanceo de romana, trastornada. Equilibrio sin momento buscando la trayectoria sana.
Y buscando sin saberlo (o sí), buscando la calma, creciendo, inmensa masa, en tu voz descalza y la plenitud de tu mano, cargando el plato, con la fría pesa de tus abrazos.
Soy yo, queriendo ser y no sabiendo cómo ser. Una duda caminando incierta por el cordel de tu sombra. Soy un poco tuya también, soy de papel, si no te importa. Y del arrugar dos palmos de una tarde de verano, que acabó diluyendo en lluvia el calor y la distancia. Soy impulso y tentación, hoy que no soy sino una ira distraída, mensajera de penumbras errando en el acabarse el tiempo de desearnos.
Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Fechas: 27 junio- 13 de octubre 2008
Magia y tecnología se confunden y entrecruzan. No por casualidad, el lema de "Máquinas y Almas" es una cita de Albert Einstein que reza: "La experiencia más grandiosa es el misterio"(*). Ahora, como siempre, hay voces apocalípticas e integradas sobre el futuro que nos deparará la evolución de las máquinas, Algora destaca los trabajos literarios de dos teóricos:
el cibernostradamus Ray Kurzweil, que en su libro "La era de las máquinas espirituales" fija en el 2030 la era en la que los ordenadores superarán la capacidad de procesado de la mente humana, y Sherry Turkle, que en "The other self" considera que una de las funciones principales de las computadoras es la de ejercer de perfecto espejo psicológico, capaz de reproducir el pensamiento "Un espejo nunca eres tú". Es ridículo pensar que el ordenador pueda suplantar al hombre. (CITIZEN K - VERANO 2008)
* “El misterio es lo más hermoso que nos es dado sentir. Es la sensación fundamental, la cuna del arte y de la ciencia verdaderos. Quien no la conoce, quien no puede admirarse ni maravillarse, está muerto. Sus ojos se han extinguido. Esta experiencia de lo misterioso, aunque mezclada de temor, ha generado también la religión” (Einstein, Mi visión del mundo, Tusquets, Barcelona 1981, p. 13).
"...Nos queda la senda del ayer, y la fidelidad demorada de una costumbre que, complacida con nosotros, se quedó para no irse."...Rainer M.Rilke, (frag.1ª Elegía de "Las elegías de Duino")
Después de tomar un café con leche, en el Café Gijón, repleto del vacío de las 10,30 h. de un domingo por la mañana.
Después de una noche de lluvia, un día húmedo y limpio; una mañana fresca de ciudad parada en el sosiego del fin de semana, sin ruido apenas.
Aparqué en una perpendicular a Recoletos y me fui dando un paseo hasta el Museo Thyssen.
Tu ya no estabas.
Me llamó la atención (una vez más) el tamaño de las cerraduras de algunas puertas de los edificios por los que iba pasando. ¿Dónde habrán ido a parar ésas llaves? El sol quería abrirse paso y buscaba los pequeños huecos abiertos entre las nubes blancas de Madrid. Gente que hacía footing y paseaba perros incrédulos de tanta tranquilidad. Daban ganas de quedarse quieto, inmóvil para siempre como los maniquíes de Chirico, mirando la ciudad perfecta.
Compré mi entrada y comencé mi aventura pictórica, paseé siglos de pinceles y telas, suspiré al toparme de pronto con las esculturas de Rodín. (*)
Sin recuperar el aliento iba entrando en las salas numeradas y tomando asiento, tomando aliento para soportar una embestida mayor de placer cada vez.
Recuerdo todo, lentamente los momentos se escriben y repasan en mi cabeza...
Al entrar en una de las salas, la sala diestramente poco iluminada de la pintura holandesa, un escalofrío intenso recorrió mis brazos y piernas. Me senté, estaba sola, y no os lo creeréis (o sí) , lloré.
Paseé el impresionismo como si fuera la última vez que viera esos cuadros. Llené los pulmones de aire tantas veces que creo que la hiper ventilación me produjo mareos. Tuve que sentarme en varias ocasiones y no por cansancio.
Juro que noté el aliento desconocido respirando en mi cuello...cosquilleo? alguien miraba desde atrás
..."El contraste entre los dos cuerpos, fuertemente impuesto por el mármol, produce a primer golpe de vista la impresión de tristeza sin límite que expande este tema"...
" El viaje es pintoresco, algo extraño, emociona y es rico en enseñanzas. Nos muestra la vida cotidiana en el ámbito rural, la convivencia entre las tradiciones y la modernidad. La sabia forma de impartir justicia por parte del Juez Feng, quien recorre a pie las montañas y caminos, junto a sus dos compañeros y ayudantes, formando un trío soberbio. La interpretación de los actores es encantadora y el cineasta ha logrado un film excelente, inteligente y sensible." Estas son partes de la crítica y sinopsis que podemos encontrar por ahí.
Lo cierto es que ayer por la tarde vi esta película en los cines "Renoir" de Princesa, sitio que no visitaba desde que iba allí al lado a los "Alphaville".
No podría describir con palabras las sensaciones intensas que tuve durante toda la tarde.
Además de tener la suerte de ver esta preciosa película china en V.O., algo que hace mucho que no hacía, pude retrotraerme a otros tiempos en que cada viernes llegaba a la sesión "golfa" de estos cines.
Triste, emocionante y un rico ejercicio de aprendizaje de la vida de otra manera. ana
