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martes, septiembre 09, 2008

JUAN MUÑOZ, RETROSPECTIVA EN EL GUGGENHEIM DE BILBAO

Desde el pasado 27 de Mayo y hasta el 5 de Octubre se expone en el MUSEO GUGGENHEIM de Bilbao, la retrospectiva más importante dedicada al artista español Juan Muñoz (Madrid 1953-Ibiza 2001) a nivel internacional: esculturas, instalaciones, dibujos, obras radiofónicas y escritos, algunas de ellas nunca antes mostradas.
Durante casi 20 años Juan Muñoz creó, a través de su personal lenguaje un corpus de una excepcional narratividad. Sus obras, con referencias múltiples a la historia cultural occidental, nos invitan a los espectadores a relacionarnos con ellas creando una fuerte sensación de aislamiento e introspección.

Muñoz adquirió importancia internacional a mediados de los 80 con una serie de instalaciones escultóricas que situaban la figura humana en entornos arquitectónicos concretos. Su fama se debe a su capacidad para crear una tensión entre lo ilusorio y lo real, los actos contrapuestos de observar y recibir, así como al patético aislamiento del individuo inmerso en un grupo o en la multitud.

"- ¿Has dicho algo?

- No, no he dicho nada.
- No, nunca dices nada,
pero siempre vuelves a ello."

Esta, es una pequeña conversación que se repite una y otra vez entre dos figuritas humanas en una de las salas que se le dedican en el museo en estos momentos.

La obra de Muñoz es la obra de un artista preocupado por el hombre contemporáneo que se debate en un mundo de contrarios: ruido y silencio, multitud y soledad, ausencia y presencia, familiaridad y desubicación, estatismo y movilidad.

Una figura, quizá la que más me impresionó fue la figura suspendida en el aire que recuerda a la trapecista("Miss La La aux Cirque Fernando", 1879) que pintó Edgar Degas.

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Las vísceras se retuercen de miedo,
de pudor o vergüenza
como apelotonada lana,
ovilladas.
La lengua estorba y se escapa,
cuelgan diminutas las larvas
que huyen apresuradas y
se anudan en palabras.
El dolor, el pánico, la tortura
inmediata de saber que te suspendes,
que te balanceas en la quietud
de una historia que poco cambia.


Quieto, asomado,
rígido, en la altura
subido a lo más bajo,
al abismo no pronunciado
del delirio y el espasmo.
Dolor sin calma
bajo los gajos
del equilibrio pasivo
de los perturbados.

ana


jueves, marzo 27, 2008

El NUMERO "PHI", LA PROPORCIÓN ÁUREA.

EL NÚMERO PHI, EL NUMERO DE ORO, LA DIVINA PROPORCION...

El número phi (se pronuncia "número fi") también denominado número áureo ha sido utilizado en las bellas artes como la arquitectura o la pintura y aparece también en las plantas, los animales, en el hombre y en el universo.
El número de oro se representa por la letra griega fi (f), en honor a Fidias (arquitecto del Partenón). El valor numérico de es de 1,618... . es un número irracional como PI, es decir, un número decimal con infinitas cifras decimales sin que exista una secuencia de repetición que lo convierta en un número periódico. Es imposible conocer todas las cifras de dicho número (al igual que PI) y nos contentamos con conocer unos cuantos dígitos suyos suficientes para la mayoría de sus aplicaciones.


Fue Euclides quien introdujo la división de un segmento cumpliendo estas condiciones.
Este proceso se puede reproducir indefinidamente, obteniéndose una sucesión de rectángulos áureos encajados que convergen hacia el vértice O de una espiral logarítmica.
La espiral logarítmica vinculada a los rectángulos áureos gobierna el crecimiento armónico de muchas formas vegetales (flores y frutos) y animales (conchas de moluscos). Alberto Durero, el pintor, diseñó esta curva, en base a las medidas descritas anteriormente. El ejemplo más visualmente representativo es la concha del nautilus.

Esta curva ha cautivado, por su belleza y propiedades, la atención de matemáticos, artistas y naturalistas. Se le llama también espiral equiangular (el ángulo de corte del radio vector con la curva es constante) o espiral geométrica (el radio vector crece en progresión geométrica mientras el ángulo polar decrece en progresión aritmética).Así pues en muchas ocasiones se habla de la "Curva o espiral de Durero"


En el universo, en la naturaleza podemos encontrar el número áureo en distintos seres que la pueblan, entre ellos el hombre. Por ejemplo, las caracolas crecen en función de relaciones áureas lo mismo que las piñas o las hojas que se distribuyen en el tallo de una planta, los pétalos de las flores. Las falanges de nuestra mano guardan esta relación, lo mismo que la longitud de la cabeza y su anchura.


Durante siglos, matemáticos, astrónomos, arquitectos, pintores, escultores, músicos, han utilizado este número, esta proporción, para concebir sus obras.
Ya los egipcios lo utilizaron para la construcción de sus pirámides, y pintores como Leonardo Da Vinci, Miguel Angel, Durero, Velázquez... hicieron de este número un pilar fundamental para la realización de sus obras.
En la música Autores como Bártok, Messiaen y Stockhausen, entre otros, compusieron obras cuyas unidades formales se relacionan (a propósito) con la sección áurea.

Arquitectos como el suizo Le Corbusier utilizó la razón áurea como base para su escala de proporciones «Modulator» y en los proyectos de edificios, como la sede de la ONU en Nueva
York.
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Así mismo lo usa Dalí en su cuadro Leda Atómica.

Leda atómica, pintado en 1949, sintetiza siglos de tradición matemática y simbólica, especialmente pitagórica. Se trata de una filigrana basada en la proporción áurea, pero elaborada de
tal forma que no es evidente para el espectador. En el boceto de1947 se advierte la meticulosidad del análisis geométrico realizado por Dalí basado en el pentagrama místico pitagórico.
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Tambien los poetas han dedicado versos a la Razón áurea,
Rafael Alberti escribió:


A LA DIVINA PROPORCIÓN

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A ti, maravillosa disciplina,

media, extrema razón de la hermosura,

que claramente acata la clausura

viva en la malla de tu ley divina.

A ti, cárcel feliz de la retina,

áurea sección, celeste cuadratura.

Misteriosa fontana de mesura

que el Universo armónico origina.

A ti, mar de los sueños angulares,

flor de las cinco formas regulares,

dodecaedro azul, arco sonoro.

Luces por alas un compás ardiente.

Tu canto es una esfera transparente

A ti, divina proporción de oro.

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lunes, febrero 11, 2008

LE CORBUSIER


Huir de lo categórico es el primer paso hacia la construcción de lo inteligente. (Sonia Fides)


Imágenes: arriba:Notre Dame du Haut, or Ronchamp, by Le Corbusier, at Ronchamp, France, 1955
Abajo: Le Corbusier